2022年最佳公共艺术

  我国公共艺术网 [CPA-N] 是我国公共艺术榜首门户网，由北京中城雕艺术规划院、我国建筑文化中心公共艺术部联合主办，具有全球丰厚的公共艺术资源，供给公共艺术搜集、投标及著作规划、落地服务，公共艺术咨询服务。展开世界沟通、城市雕塑办理、雕塑创造、城市规划、景象园林规划等作业。[CPA-N] 是以介绍、研讨国内外公共艺术为主旨的权威性、公益性、学术性资讯渠道。

  在曩昔的一年里，世界各地的艺术家经过公共艺术回应了我们这个动乱时代的地舆政治学实际。从体会式、多地址项目到根据扮演的干涉，这些著作不只应战了人们对公共艺术外观的期望，并且反映并直面了前史遗留下来的不公正现象。

  为了留念公共艺术的巨大流转及其移动和影响组织空间之外的人的才能，艺术和规划制造公司 UAP 发布了第七届年度最佳公共艺术项目名单。

  下面，我们共享了 2022 年的名单，以及提名者对是什么让这些公共艺术著作如此急迫和有目共睹的考虑。

  适逢伯明翰举行 2022 年英联邦运动会，这是大英帝国的遗址，圭亚那英国艺术家Hew Locke将这座城市 1901 年的维多利亚女王雕像改形成一个装在木箱中的雕像，放在船上的几个同一雕像的复制品中。这件品让人想起女王的雕像和她所代表的帝国是怎么被运送到世界各地的。当我们正确地从头考虑，并在某些情况下撤除，留念有问题的人物和遗产的留念碑时，洛克供认他的“困惑和杂乱”的心情，在争辩中增加了细微差别，一起依然直面它。

  Moving Chains是洛杉矶概念艺术家查尔斯·盖恩斯( Charles Gaines) 的巨大动力设备，具有九排定制钢链，在相似船体的木结构上不断翻滚。该设备坐落纽约州长岛，沿着纽约港的水道，是对种族资本主义和美国根底的奴隶制和体系性暴力前史的有力谈论和批判。

  八根铁链的移动速度与港口的水流相匹配，而中心生锈的第九根铁链比其他铁链移动得更快，相似于城市水道中的船舶交通——自前期殖民占据以来，该水道已成为重要的地址跨大西洋奴隶交易

  面临自在女神像，链条的标志力气带来了对立和杂乱性，由于它反映了自在女神右脚上开裂的桎梏和链条——废奴主义的表现。穿过船体，链条翻滚宣布的嘹亮而有节奏的声响从上方吞没了游客，提示我们前史的分量不能也不会被限制。

  沙发怪兽 于 6 月在加拿大多伦多市的 Dundas 街和 McCaul 街的交汇处露脸，它是一尊由切开皮革沙发拼装而成的马戏团大象形状的青铜雕塑。真皮沙发的铸造外表十分传神，让人联想到大象皮肤的皮革质地。艺术家Brian Jungen的这个公共艺术项目始于 Jumbo 的故事，Jumbo 是一只圈养的马戏团大象，1885 年在安大略省圣托马斯被火车撞身后成为世界头条新闻。

  Jungen 在 2017 年拜访多伦多时，在看到城市街道上的抛弃家具后，榜首次想到运用裁剪家具作为他的前言。Jungen 将不同的资料、质地和主题并置，将大型野生动物被人类关在笼子里、运用并常常被人类摧残以供文娱的不幸与从前豪华和方位提高但现在被撕裂的家居用品的命运联络起来——经过融入了解的日常环境来引发同理心。

  Jungen 的大象好像在扮演一个站在球上的绝技：它的四只脚简直没办法习惯和平衡。在沙发怪兽调皮的外表下隐藏着什么，引发了对人道严酷的困难而必要的反思。

  艺术家在 Dubbagullee（Bennelong Point）上方的 Tarpeian Precinct 草坪上举行的俯视悉尼港的岬角典礼上揭开了他的新著作bara的面纱。该著作以巨大的bara为特征，这是 Gadigal 妇女制造和运用了数千代的鱼钩，它是为了庆祝悉尼原住民（Gadigal Country 的传统监护人）和 Eora Nation 的氏族。在港口，妇女们从她们的nawis（独木舟）上捕鱼，用用carrejun或carrahjun（灌木绳）绑住的 bara 拖着渔获物在明火上煮饭。

  Watson 与当地长老 Allen 叔叔和 Charles “Chicka” Madden 协作开发她的概念，并与 UAP 协作规划、制造和设备著作。她对大理石的运用诗意地推翻了传统的殖民地资料，代表了原住民的新留念碑。它闪闪发光的饰面让人想起当地的贝壳，精巧地照应悉尼歌剧院亮堂的瓷砖外表，一起在夜间反射月亮。它的新月形状反映了月亮的形状、海港的海湾、悉尼歌剧院的方法和海港大桥的拱形。

  这个野外雾雕塑，设备在慕尼黑艺术之家的一侧，作为“Fujiko Nakaya”的公告而有目共睹。Nebel Leben”，这是对这位 89 岁的日本艺术家著作的大型回顾展，以及该组织内展出的许多其他设备。作为 1960 时代包含约翰·凯奇、罗伯特·劳森伯格和其别人在内的艺术与技能试验 (EAT) 团体的一部分，中谷为 1970 年的大阪世博会制造了她的榜首个野外雾雕塑，尔后从始至终坚持微弱气势。她在西方相对不为人知，但她肯定是开创性的——一位真实的现象学艺术前驱，比奥拉维尔·埃利亚松 ( Olafur Eliasson )和其别人早了几十年。

  原住民艺术家理查德·贝尔 (Richard Bell) 的《付房租》设备在本年第 15 届卡塞尔文献展上可以说是最有目共睹的方位，在卡塞尔的弗里德里希努姆 ( Fridericianum ) 立面上不容错失。这件著作是一个长长的黑色数字标牌，上面显现着一个鲜红色的、长得难以想象的数字，该数字以秒为单位呈指数增加。运用嵌入复利和通货膨胀的算法实时核算，它代表自 1901 年澳大利亚联邦以来澳大利亚政府欠原住民的债款数额。

  尽管 Bell 表明他并不是要从字面上了解这项作业，但他期望它能引发关于克扣土著人民和着重澳大利亚“依然是我们的国家。它一直是，也将永远是原住民的土地。”付出租金是对全世界殖民项目遗产以及今日持续获益于这些项意图人的警笛。

  9月16日，22岁的伊朗女子玛莎·阿米尼因不妥佩带头巾被伊朗所谓的“品德差人”拘留后逝世。她在国家拘留期间逝世的音讯在全国及其他当地引起了愤恨，促进抗议者走上街头。

  Shirin Neshat的这项作业是一项紧迫公共托付，表现了伊朗为自在和根本人权而进行的奋斗。该著作于 10 月 1 日至 4 日在伦敦皮卡迪利广场和洛杉矶彭德里西好莱坞播出，有力地衬托了伊朗各地的标语：“女人、日子、自在。”

  经过急迫感和关心的结合，Neshat 从她的“Women of Allah”系列（1993-97）中挑选了两部要害著作，名为Moon Song和Unveiling。Neshat 在关于这件著作的声明中说：“对我来说，[月亮之歌]中的文字和项目符号的意义暗示了伊朗的现代和今世实际，而佩斯利和其他花卉图画标志着伊朗丰厚的古代波斯语前史。”

  居住在约翰内斯堡的艺术家Thenjiwe Niki Nkosi经过她的多站点多媒体项目“停止人体的方程式”，为我们供给了考虑帝国主义及其有争议的遗产的风趣方法。她运用电影、海报和可经过二维码轻松拜访的参阅网站，要点介绍了英联邦运动会的奇迹、前史和对立。这是 7 月 6 日至 8 月 7 日英联邦运动会期间在英国举行的伯明翰 2022 年音乐节的一部分。

  Nkosi 的批判采取了三个演示的方法，包含在伯明翰周围各个广告牌网站上展现的一系列海报The Name Game和在各种公共场所放映的由曾经英联邦运动会的档案片段组成的电影The Same Track 。恩科西成心将运动员从电影中移除，以引起人们对殖民者与被殖民者之间的扮演和盛况的重视，然后提出关于英联邦从建立到今日的意图和方位的问题。第三个要素是停止人体方程式参阅网站，它是进一步批判性评论和深化阅览的门户。

  sotrama是马里的一种公共交通工具。它们通常是绿色面包车或小巴，在城市的固定道路上载客。除了司机之外，sotramas 还常常有小贩收取车费并供给有关旅程的信息，在司机和乘客之间进行调停。本年，马里女人拍摄师和艺术家协会发起了Sotrama Photo，将 sotrama 转变为移动拍摄作业室。

  在巴马科，Sotrama Photo为不同的观众供给了在日常通勤中参加拍摄和共享故事的时机。该协会主席、艺术家法图马塔·迪亚巴特 ( Fatoumata Diabaté ) 说，她觉得有必要与人互动，“在白日的疲乏中蜷缩在一起……在期望和懊丧之间徜徉。” 敦促乘客摆姿势拍摄，与其他乘客的现有相片互动，并就当天的问题进行对话。在这种情况下，兜销者是一位艺人，他经过鼓舞评论并让通勤者以各种方法大笑、反思和参加来打断一天的烦闷。

  但是，Sotrama Photo并没有就此结束。这些车辆在要害社区进行了战略性停靠，协会将在那里举行电影放映并就重要问题进行社区评论。来自 sotramas 的相片后来在法国 NEGPOS 画廊和马里的几个当地展出。该协会的愿景是开展马里的拍摄职业，并加强女人在整个文化范畴，尤其是在拍摄范畴的方位，她们将持续以令人痛心的方法完成这一方针。

  蒂诺·塞加尔 ( Tino Sehgal ) 的谈论界赞誉源于他急进的艺术实践，这种艺术实践以“建构情境”的方法呈现：参观者与扮演者之间的现场相遇。与其别人不同，Sehgal 将艺术空间从头表述为社交互动的典礼环境。因而，传统的主客联络遭到应战，并被从头定向为暗示、参加、联络和归属感的转瞬即逝的产品。

  Sehgal 为 Piazza Maggiore（几个世纪以来一直是集会和沟通的场所，周围环绕着中世纪宫廷和雄伟的圣佩特罗尼奥大教堂）构思的特定场所干涉办法招引了 45 名舞者和扮演者的参加。他们的身体和手势被用作艺术和人类资料，将标志性广场变成露天博物馆，让游客和路人参加彼此沟通的社会体会。

  Sehgal 的著作以这样的方法制造的现实引发了一种不一样的观众：参观者不再仅仅一个被迫的观众，而是一个负有刻画和奉献职责的人。他的著作可能会问询参观者的主意，但更重要的是，它们着重了个人在博物馆环境中的能动性。